Restaurar el compromiso con la excelencia, la ética de trabajo y el estudio en los jóvenes aspirantes a artistas.

Revalorizar y desarrollar el talento de maestría.

Desarrollar el rigor por un ideal de perfección hacia la obra en sí.

Proveer las herramientas del lenguaje verbal para que el joven artista pueda explicar filosóficamente su propósito existencial y su elección por una profesión artística.

Hacer honor a la definición etimológica de la palabra Arte, que significa herramienta para llegar a Dios o como se lo quiera llamar a la frecuencia Sublime el tiempo.

Otorgar todas las herramientas necesarias para que los alumnos logren exposiciones de maestrías en lugares de validación y alienten a los gestores del Arte y la cultura a realizar exposiciones que conmuevan al espectador, alejadas de cualquier política de marketing cultural y de muestras endogámicas “para los amigos”, con el objetivo de defender el derecho de los ciudadanos a conocer la obra de los mejores representantes de su comunidad en las disciplinas artísticas, alejándolos de un simple fraude cultural que tiende a favorecer a funcionarios y curadores.

Maximizar la posibilidad de desarrollo del hemisferio derecho en desuso investigando en profundidad el fenómeno artístico ligado a la sabiduría intuitiva con la que todos nacemos.

Restablecer la conexión con la voz, la belleza y el niño interior; que es el pensamiento creativo y el vehículo hacia la percepción y el desarrollo de los sentidos, para que sea posible revelar lo invisible y cumplir la misión social de los artistas: recordar al público lo importante.

Desarrollar el sentido de belleza, verdad filosófica, libertad, amor y benevolencia vinculados al hecho artístico.

Incentivar la ética de trabajo y el sentido comercial de una actividad como cualquier otra. Alentar la función del mercader como comerciante de arte, y su importancia para que los alumnos puedan satisfacer sus necesidades y, de esta forma, enfocarse exclusivamente en su trabajo.

Aprender a realizar una obra como un ente energético que atraviese al espectador y que sea capaz de recordarle su conexión con el ser, aunque sea por un breve lapso temporal, para que sea capaz de transformar la realidad del artista, de quienes nos rodean y de los que se interesan por su obra. Creemos profundamente en la posibilidad de enseñar este fenómeno de vértigo comunicativo.